TOC
1. Teoría Musical Básica
- Notas musicales (do, re, mi… / C, D, E…)
- Escalas (mayores, menores, cromáticas)
- Intervalos (2da, 3ra, 5ta justa, etc.)
- Tonalidades y armaduras
- El círculo de quintas
2. ARMONÍA
- Construcción de acordes (tríadas, tétradas)
- Funciones armónicas (tónica, subdominante, dominante)
- Progresiones armónicas
- Cadencias
- Modulación
- Acordes alterados y sustituciones
3. MELODÍA
- Movimiento melódico (conjunto, disjunto)
- Frases melódicas
- Motivos y desarrollo melódico
- Escalas modales
- Ornamentación y expresividad
4. RITMO Y MÉTRICA
- Pulso, tempo y compás
- Figuras rítmicas (negra, corchea, etc.)
- Síncopas y contratiempos
- Polirritmia
- Groove y swing
5. FORMA MUSICAL
- Introducción, verso, estribillo, puente
- Estructuras clásicas (ABA, rondó, tema con variaciones)
- Forma sonata
- Composición modular (loops, capas)
- Desarrollo temático
6. INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN
- Familias de instrumentos
- Rango y timbre
- Técnicas de escritura para instrumentos
- Orquestación básica
- Ensambles pequeños vs. grandes
7. LECTURA Y ESCRITURA
- Lectura de partituras
- Cifrado americano
- Tablaturas
- Notación rítmica
- Software de escritura musical (MuseScore, Finale, etc.)
8. ENTRENAMIENTO AUDITIVO
- Identificación de intervalos
- Dictado melódico
- Dictado armónico
- Reconocimiento rítmico
- Imitación y memoria auditiva
9. IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN
- Escalas y modos para improvisar
- Progresiones base para improvisar
- Técnicas compositivas
- Composición por capas
- Composición libre vs. estructurada
10. HISTORIA Y ESTILOS MUSICALES
- Períodos históricos (Barroco, Clásico, Jazz, Rock, etc.)
- Estilos musicales por región
- Grandes compositores e intérpretes
- Música popular vs. académica
- Fusión y estilos contemporáneos
11. TECNOLOGÍA MUSICAL
- Grabación y edición (DAWs: Ableton, Logic, Reaper…)
- MIDI
- Plugins e instrumentos virtuales
- Producción casera
- Mezcla y masterización básica
12. PRÁCTICA Y ESTUDIO
- Rutinas de práctica
- Estudio técnico (escalas, acordes, etc.)
- Organización del estudio
- Gestión del tiempo
- Evaluación del progreso
1. Intervalos
- Qué son: La distancia entre dos notas.
- Ejercicio: Toca y canta intervalos en todas las posiciones. Identifica los intervalos dentro de acordes y riffs que ya conoces. Practica reconocer los intervalos a oído y visualizarlos en el diapasón.
2. Construcción de Acordes y Armonización
- Qué es: Entender cómo se forman los acordes, incluyendo tríadas, séptimas y tensiones.
- Ejercicio: Toma una escala y construye acordes en cada grado. Por ejemplo, armoniza la escala mayor de C y construye acordes hasta la séptima. Luego, haz lo mismo en diferentes tonalidades y formas (mayores, menores, disminuidos, aumentados).
3. Modos Griegos y Escalas Menores
- Qué son: Los modos son variaciones de las escalas mayor y menor. Aprender los modos te permitirá expandir las tonalidades y colores en tu música.
- Ejercicio: Practica cada modo sobre una misma nota (por ejemplo, todos los modos sobre G) para captar la diferencia de “color”. Haz ejercicios en la guitarra cambiando de modo y experimentando con el contexto armónico que cada uno da.
4. Progresiones de Acordes y Funciones Armónicas
- Qué son: Conocer cómo los acordes se relacionan entre sí dentro de una tonalidad y su función (tónica, dominante, subdominante, etc.).
- Ejercicio: Crea progresiones usando diferentes funciones armónicas. Experimenta moviéndote de tónica a subdominante, dominante y regresando a tónica. Luego, prueba progresiones menos típicas y analiza por qué generan distintos efectos emocionales.
5. Escalas Pentatónicas y la “Blue Note”
- Qué es: Aunque ya puedas tocar la pentatónica, profundizar en cómo funciona en distintas tonalidades y usar la “blue note” enriquecerá tu fraseo.
- Ejercicio: Practica improvisar con la pentatónica mayor y menor, enfocándote en la blue note y en cómo afecta el color del fraseo. Aplica bends y slides en puntos estratégicos y explora cómo la blue note funciona en distintos contextos de acordes.
6. Improvisación Melódica y Fraseo
- Qué es: Dominar el uso de las notas clave de cada acorde dentro de una progresión te ayudará a conectar mejor tus frases con la armonía.
- Ejercicio: Practica improvisar sobre una progresión sencilla y asegúrate de tocar las notas de los acordes en los cambios. Esto te ayudará a que tus frases se “encajen” mejor en la armonía.
7. Ritmo y Compás
- Qué es: Es la estructura temporal de la música; conocer los tiempos te permitirá variar tus frases.
- Ejercicio: Practica cambios de ritmo, usando patrones poco comunes como 5/4 o 7/8, o cambia el pulso en medio de una progresión para tener más control sobre el fraseo rítmico.
8. Análisis Musical de Canciones
- Qué es: Analizar temas para entender su estructura y teoría subyacente.
- Ejercicio: Elige algunas de tus canciones favoritas y analiza su progresión armónica, modulación, y elección de escalas y modos. Trata de deducir por qué ciertas decisiones musicales funcionan tan bien.
9. Composición en Base a Teoría
- Ejercicio: Aplica todo lo aprendido creando pequeñas composiciones o ideas musicales. Usa progresiones inusuales, introduce modos y experimenta con escalas no convencionales (escala árabe, lidio aumentado, etc.).
10. Entrenamiento Auditivo
- Qué es: Te permite identificar acordes, intervalos y escalas sin tener que verlos.
- Ejercicio: Usa apps de entrenamiento auditivo o graba acordes y escalas para identificar sin mirar. Esto mejorará tu improvisación y composición.